viernes, 31 de diciembre de 2010

LA CAJA DE RELOJ DE ALFREDO


Camara mortuoria






Restos de capa pictorica,
















Rellenado " estucado " con cera abeja

Mimetizando masillas con goma laca  + pigmentos.


Rellenado de cavernas
  

Mis mezclas de goma laca y abrillantadores.
  







                    Mi cliente Alfredo y su esposa, me trajeron al taller una caja de reloj pintada con gruesas capas de pintura verde, contabilicé que a lo largo de su historia tuvo a lo menos 5 capas de pintura, variando todas ellas en una variedad de verdes, excepto la primera y originaria que era grisacea. Esta última fue terrible y casi imposible de quitar, pienso que estaba compuesta por plomo, aceites y pigmentos, era la típica imprimación artesana, hecha a medida por el propio carpintero, en las fotos se puede observar perfectamente esta primigenia capa pictórica.

   Creo que policromarón la caja, porque las dos piezas laterales que forman el bombo de la caja eran de madera de Castaño y el resto Madera de pino local, y como se comprenderá las dos maderas son completamente diferentes.
La madera de pino se usaba en construcción de cajas de relojes, uno por ser económica y otro por su sonoridad.
El decapado fue complicado por las capas de pintura y además por el cuidado que he tenido que tener, por que la madera de pino estaba muy atacada por la carcoma y  el grosor de la misma era bajo.
En el pasado entre capas de pintura estucaron los agujeros con masilla que se usaba antaño para fijar y sellar cristales en las ventanas, complicandome esto porque tuve que estirpar con un punzón toda esta masilla tintada por mala suerte por los residuos de la pintura verde.

   Una vez decapada y eliminados los residuos de decapante, neutralicé la humedad  con disolvente y alcohol.
Apliqué liquido anticarcoma mediante brocha, humedeciendo mucho hasta que la madera se saturaba de liquido, y procedí a embolsar la pieza para crear un ambiente toxico para los insectos, así estuvo la caja alrrededor de 15 a 20 días.
Pasado el periodo toxico, apliqué disolvente para eliminar los restos de residuos del anticarcoma y procedí a la fase de restauracíon, reproducí varias piezas y consolidé la estructura de la caja interiormente, a pesar de la fragilidad que presentaba  y presenta debido a la multitud de cavernas hechas por la carcoma. Por los agujeros apliqué PARALOID B-72, para poder consolidar lo máximo posible el interior de las cavernas y la madera circundante.
Una decisión complicada fue lo siguiente, los cientos de agujeros debían de ser cubiertos con algún estuco, pero si lijaba me saldrían muchas mas cavernas abiertas al exterior, por lo que no conseguiría nada, entonces en este punto me decidí por " estucar ", consolidar y dar consistencia en lo posible de la siguiente manera.

   El interior y la trasera de la caja ( con consentimiento del cliente ), fueron policromados con un color parecido al que tenía la caja en su primigenia capa pictórica y apliqué efectos de patina para aparentar antiguedad.

   La superficie exterior, apliqué 4 manos ( 2 a brocha y 2 muñequilla ) de goma laca lemón descerada oscura, uno para sellar la madera, endurecer y dar soporte a la cera  y otro para poder construir capas de color  para poder mimetizar el castaño con el pino en su medida.

   Sobre las capas de goma laca apliqué cera natural de abeja fundida con pistola térmica y esparcida ( untada ) con una espatula roma ( para no dañar la madera y no descubrir las cavernas de carcoma ). La capa de cera fué bruñida con bruñidor de agata para dejarla lo más lisa y fina posible.

   Procedí a retocar con goma laca, pigmentos y pincel fino  los restos de masilla, y defectos de color.
Ahora una vez mimetizado en lo posible los defectos de color de la masilla, procedí  a construcción del acabado en si, capas de goma laca lemón descerada aplicada a muñequilla, una vez el cuerpo de barniz estubo hecho lo pulimenté y abrillanté con una mezcla abrillantadora artesana.
El barniz a goma laca  fué dejado una semana para que se secara bien, y finalicé con una capa suave de cera oscura para estabilizar la pieza de brillos y además para aportar patina ( antiguedad, uso, carisma )...
Se colocaron los herrajes y los cristales.

Nota: Estos acabados que se usaron en esta pieza, son bastante delicados, tanto para dar como para tener cuidado y mimarlos, pero creo que fue la mejor manera de conservar la caja tal cual.  Por lo menos podemos ver su historia en todos los agujeros de carcoma, la pintura verde es para dar a portalones.......!!!!!, el problema estaba debajo....
Restaurar es arreglar, aquí arreglamos y CONSERVAMOS....!!!!!!!!!

FELIZ AÑO 2011 A TODOS VOSOTROS DE MI PARTE, Y QUE SEA UN AÑO BUENO Y VENTUROSO, NO VENTOSO...... UN ABRAZO A TODOS....





















domingo, 26 de diciembre de 2010

A MIS QUERIDOS ALUMNOS..............MAS QUE ALUMNOS, QUERIDOS AMIGOS !!!!!


Luciano a la izquierda y Manolo en centro.



El mango del limatón de Luis...


Luis todo orgulloso de su mueblito.



Manolo todo concentrado encolando.



               Estos dos últimos años, todos los sábados se reunen 4 personas ( amigos ),  y asisten a un curso especial de ebanistería que yo imparto en mi taller, este es un curso en el cual partiendo ellos de cero conocimientos, creamos una pieza ( mueble ), condensando en ello todas las técnicas manuales de ebanistería; literalmente hacemos el mueble completamente a mano, tal como se hacia antiguamente, cuando no existían herramientas electricas. En la foto están Luis, Luciano, Manolo , el de la gorra soy yo, y falta Moncho, que este último tramo del curso no puede asistir.

        La intención de este curso es disfrutar del oficio de ebanistería al 100 %, crear nuestros propios cepillos, crear y aplicar las técnicas de construcción y acabados antiguas, sin las restricciones de los materiales modernos, el uso de materiales nobles, como la madera maciza, los ensambles hechos a mano y la aplicación de acabados, como la cera, aceite, goma laca a muñeca. Aquí solo cuenta un ambiente sin STRESS, y el tiempo que lleve el mueble no cuenta, solo su bello final......





miércoles, 22 de diciembre de 2010

CREADORES DE LAPIZ Y ARTESANOS CON DUENDE, CHISPAZO MENTAL !!!!!, Nº4











          Con más de veinte años de experiencia, Steve Lohman se encuentra entre los escultores de alambre y madera prominente en los Estados Unidos. Sus esculturas originales, aventureras son singulares, a menudo creaciones humorísticas - una pareja en un cálido abrazo, un hombre en un piano de cola, una taza de café en reposo sobre una mesa con cuidado. El trabajo  de Lohman es distinto tanto en su fabricación y en su  sencillez elegante, posee una calidad de ensueño, cinética, a menudo se presenta la ilusión de las formas suspendidas en el aire.

El uso de una línea continua de acero, Steve Lohman crea sus esculturas innovadoras, elegantes en su estudio casero en Martha's Vineyard. Toda su obra se hace completamente a mano y sus creaciones varían en tamaño desde pequeños "alambre bocetos" sólo unas pocas pulgadas de diámetro con esculturas a gran escala de quince pies de largo fabricadas en forma sólida de acero. Influenciado por los dibujos de Picasso y la línea de Matisse, Lohman sigue siendo pionero en impulsar un estilo de escultura de alambre que es exclusivamente personal y atractivo para los museos, galerías y coleccionistas de todo el país.

Si pinchais en el titulo CREADORES DE LAPIZ..... os enlaza con la galería donde expone su obras.....


miércoles, 15 de diciembre de 2010

UNA COQUETA MUY COQUETA Y LA MADRE PERLA

coqueta de caobilla.
  

tapa del costurero con incrustaciones de nacar



frotal de costurero con el interior forrado de terciopelo.



                Esta pieza es un custurero isabelino con chinoiserie de madera lacada en negro con esmalte dorado y en los motivos de paisajes orientales tenía incrustaciones de nacar ( madreperla ).
El estado de la pieza era bastante bueno en estructura, en superficie tenía algunas rayaduras, lagunas de laca-esmalte negro y sobre todo algunas perdidas de plaquitas de nacar, también presentaba unas micro-craqueladuras con acumulación de moho y suciedad por efecto de la humedad de la habitación donde estuvo depositado.
  En la  limpieza rechazé todo método acuoso, debido a que el soporte es extremadamente sensible a este procedimiento.
Procedí a limpiar toda la superficie de mugre de la pieza con mucho cuidado con jabón Vulpex al 15% rebajado en White spirit, evitando posibles problemas con el lacado.
También empleé miga de pan para arrastrar depósitos de suciedad semi-grasienta que tenía en varias zonas aisladas.
   Reintegré las zonas calvas de esmalte  y de piezitas de nacar  a medida cortándolas con segueta a partir de varias conchas y repasadas con la Dremel para adaptarlas perfectamente al hueco vacío.
Las pegué con resina epoxi, y después estuque los espacios vacíos con estuco comercial y pigmento negro.
El nacar no es sensible a una limpieza de base acuosa, pero si a los ácidos por que estes pueden dañar la textura, grosor y brillo.
Como no es sensible a la limpieza acuosa, si lo puden ser las veladuras de color natural que le hayan dado en el pasado, entonces, siempre es importante andar con cuidado en cada fase del trabajo.
Consolidé las micro-craqueladuras y otros defectos de menor importancia y 
al final la superficie la pulí y abrillante con un abrillantador comercial " finisssimo " que comercializa Dick, que esta compuesto a base de tripoli. También podía optar por otros productos de origen japonés que comercializa Dick como son  TONOKO o DOH-ZURI.  

Siento que se me haya estropeado la foto final del trabajo, pero para esto de la fotografía soy un patoso.

TRIPOLI:
Es un polvo finisímo de color blanco-rosita, que se saca de la pizarra natural. Se usa para pulir lacas, barnices y otros acabados, este al usarlo para pulir se consiguen acabados muy finos....


PIDO PERDÓN POR TARDAR EN EXPLICAR LA ENTRADA.




                                    Los artesanos restauradores con el tiempo vamos acumulando un montón de materiales en el taller, muchos de prueba, otros los hacemos nosotros mismos y otros son los que siempre se usan y nunca variamos, pero al final acumulamos estanterías, esto viene a cuento de que debemos huir de la " tontería de acumular ", solo debemos seleccionar.
   Hay materiales tan simples que sin no sabemos su abanico de  utilidades, a veces compramos veinte veces más de otros, ejemplo: cremas pulidoras industriales tipo 3M, que valen un montón, las podemos hacer nosotros en el taller con aceite de vaselina, piedra pomez o para más finura de pulido con Tripoli, incluso para más finura ceniza de puro, otro ejemplo la goma de borrar de esas que se llaman Milán de Nata, las de los niños, esas se usan mucho para eliminar suciedades en los muebles o imágenes policromadas, o también la miga de pan, la leche de vaca...... etec, no todo está en la universidad !!!!!, la sabiduría popular, los artesanos viejos también aportan sus truquillos aprendidos de mil errores, y sobre todo cuando la imaginación funciona, cosa contraria a lo de hoy, la industria química nos revienta los bolsillos y nosotros quedamos por caros ante el cliente....

   Como se puede entender que los barnices de agua sean casi tres veces mas caros que los que están formulados en base a hidrocarburos ( el petróleo ), queremos un oficio saludable, perdurable y nos engañan como a tontos o no tenemos salida. 
Bueno desde mi punto de vista, con cosas tan simples como legías de la ropa, amoniaco, ceras, aceites, yesos, nogalinas, etec..... se pueden hacer restauraciones serias, eso si respetando la pieza en todo su contexto, siempre que  no nos metamos en piezas de museo o piezas de extremo valor.....Cuando se dude hay que recurrir, primero a un buen manual y después a un artesano serio. 

Para escuchar este primer podcast casero, debéis parar el reproductor de música de fondo, abajo al final del blog....








viernes, 10 de diciembre de 2010

RECICLANDO, RECICLANDO, RECICLANDO, RECICLASSSSSSSS !!!






                    Tengo esta puerta de armario de madera de castaño policromada en blanco, y como es de buena calidad  y a la vez antigua, pensando, pensando, decidí aplicar un " reciclassss .....", es decir reciclarla hacia algo con mas solera, y para más suerte tengo también algunos restos de molduras por aquí y por allá para hacerle más decoración.

   Pero la mente no para, y me parecía que la cosa estaba algo muerta, entonces decidí aportar antiguedad y sobriedad, lo mejor un copete como esos del S. XVIII .
Ya veis aquí me encuentro tallando el copete, y haciendo algunas pruebas visuales; como siempre digo con tiempo, intención y cariño se hace un hijo !!!!!!!, en este caso un reciclASSSSSSSSSSSSS!!!!!!.
Los tiempos no están para tirar ni pedos..... He dicho ... Continuaré enseñando las diversas etapas del proceso..





jueves, 9 de diciembre de 2010

INSPIRACION BIONICA - YANKO DESIGN


Os invito a visionar este blog interesante sobre diseño, sobre todo el apartado de diseño con inspiraciòn bionica., podeis acceder instantaneamente pinchando en el titulo " INSPIRACION BIONICA - YANKO DESIGN ".
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http://www.yankodesign.com/2009/06/03/ten-inspirational-and-creative-bionic-designs/

lunes, 6 de diciembre de 2010

MESA ESTILO NAKASHIMA, THE NATURAL LINES....









   Hace algún tiempo me compré un libro sobre el artesano ebanista japones-americano Nakashima, este producía y actualmente produce su hija Mira Nakashima, mobiliario tan solo inspirándose en las lineas y formas naturales de los materiales ( tablones, tablas, etec ..) que van acumulando en el almacén, Como digo yo siempre, observar es fundamental, todo está ahí fuera...... Os recomiendo leer y sobre todo comprar este libro, yo se lo pedí a Comercial Pazos ( Madrid ), o también lo podéis conseguir en Dick, Metten , Alemania.

WWW.DICK.BIZ

   En resumen, un cliente amigo que se llama Luis, siempre me deja libertad de creación, entonces aprovechando me deje llevar por Nakashima, a parte que todo lo japonés me encanta, y como veis ahí esta, la mesa, al final su simplicidad es maravillosa, no hay tornillos, ni nada metálico, las patas se sujetan a la tapa mediante un travesaño en cola de milano, todo a lo largo y mediante este mismo mantengo la tapa plana, y también me permite el movimiento de la madera con los cambios de temperatura.

 La madera que usé fue Castaño con un ligero toque de color, marróncete - anaranjado.
Los acabados fueron con la misma mezcla de aceites que siempre uso, y tapando el poro con pomez previamente, creo que fueron como veinte capas de aceite, un  trabajo arduo pero fructificante......El tacto era sedoso y suavísimo....... El final fué encantador 6 cervezas Estrella Galicia 1906,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

sábado, 4 de diciembre de 2010

LA MECEDORA BIONICA, BIOMIMICRY ROCKING CHAIR

prototipo para buscar ergonomía



Anxo descansando .


Anxo probando ergomia, y mini-siesta


Hacia lineas bionicas.




Disminución de masa en las patas.



lineas ergonomicas





   La naturaleza nos aporta todo, y también las formas, por eso como amante y " fan del diseño natural = BIONICA = BOMIMESIS ", quiero que mi mecedora sea garante de todo eso, en todas las facetas, tanto de forma, diseño, materiales, acabados y sobre todo que en cada una de las fases de construcción y producción no sea ni lo mas mínimo de contaminante,( contaminación O) . Completamente hecha a mano ( hand made para los de habla inglesa ), y diseño completamente ergonómico, inspirado en el esqueleto humano, bueno en ello sigo, me falta poco para finalizar......